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摘要ID：ipress
只有在御宅族十年如一日的专注目光下——他们甚至能一眼看出漫画家作画时用的是哪一种纸，哪一种笔尖——或许才真正照出了几分动画电影之于普通电影的关键差异。当日本动画电影大师宫崎骏于年宣布告别电影创作，惹得不少人为之扼腕。可是，只要看过NHK拍摄的《起风了：日的创作记录》就会明白，遵循宫崎骏必须亲手绘制分镜头脚本的惯例习俗，这位72岁的老人家实在是无法撑住如此高强度的体力劳动了。而这种身体上的无力与不安，也恰巧以一种最为浅白的方式呈现了出来——《起风了》。
▲宫崎骏封笔之作《起风了》宫崎骏自己也曾谈道：就在画完（这次电影中描绘的）日本关东大地震场景的漫画脚本的第二天，发生了地震（东日本大地震），这让我切身感受到了自己已经被追上……而（那个时代的）堀越二郎与堀辰雄在面对无法确定的未来的时候，一定也是惴惴不安。面对此一身体和精神层面的双重不安，宫崎骏通过电影最终给出的，不过是一句：“风起了，唯有努力试着生存。”如此平淡一句，却勾起无限况味，引观者独自去扣询：何谓风？何谓努力？又何谓生存？无独有偶，三联版研读宫崎骏作品的新书亦名为《捕风者宫崎骏》。正如作者秦刚先生所言，在宫崎骏的作品中，“风”的元素几乎随处可见，“风”的意涵更是随着宫崎骏的封笔之作《起风了》而愈显深邃。故而，“捕风者”这一称谓亦显得颇具匠心。其中的深度篇4章长文细剖可谓苦心孤诣；而在旁征博引之外，文中紧随引用的密集分析所产生的文字饱满度竟让我在阅读时生出几分坚硬的触感。然而，如此优秀的深度写作，却未能给我带来过往阅读时的快感，令我不禁自问：快感都去哪儿了？基于凡阅读先自我检讨的立场，在就同样的宫崎骏电影做了几番拉片之后，我终于发现：问题或许便出在本书颇为古典的写作思路上。
▲《起风了》众所周知，宫崎骏是一位对历史与现实有着深切观照关怀的动画电影导演；而对于此一“前设”的过分倚重直接导致秦刚先生在整本书里所做的细读都变成了从宫崎骏的每一部电影的碎片里去挖掘其中包含的可能的对于历史与现实的批判：《风之谷》里充满“疾病”的隐喻，影射了人类文明给自然所造成的伤害；《龙猫》中则首先呈现了一种母爱的缺席，而这一状态在龙猫出现之后得到了疗愈，实现了某种对于“母体”的回归；《千与千寻》里亦有太多的角色设定指向了“净化与拯救”。这样的解读错了么？恰恰相反，书中的解读都可谓有理有据的，完全不能以错论之。任何停留在具体文本解读层面的反驳顶多只能表明其个人的解读与秦刚先生有所不同，如此而已。因此，这里打算提出来讨论的，乃是关乎于“文本解读方法论”的问题，亦是艾柯在《诠释与过度诠释》中的一个观点：作者的“前文本意图”——即可能导致某一作品之产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相关，或是可能对文本意义的诠释产生误导。作为一名深受现代小说影响的读者，对于艾柯的此一论述个人是十分赞同的。再由此回到我们之前的语境，则意味着：即便宫崎骏本人确乎然是一名广西省治疗白癜风最好的医院白癜风能怎样根治
